Al Trieste Photo Days la settima edizione delle Letture Portfolio

Con i suoi scatti ha catturato l’essenza del potere, della politica e dei mutamenti culturali del nostro tempo: dalla caduta del Muro di Berlino alle guerre in Jugoslavia, Colombia, Afghanistan, Cecenia, Somalia, Yemen e Panama, dalla prima Guerra del Golfo all’invasione americana dell’Iraq, fino alla Primavera Araba in Libia.

Morris ha ricevuto numerosi e importanti riconoscimenti, tra cui la Robert Capa Gold Medal, l’Olivier Rebbot Award, l’Infinity Award per il Fotogiornalismo dell’International Center of Photography e diversi premi World Press Photo. Con la casa editrice Steidl ha pubblicato due libri: My America nel 2006 e Americans nel 2012. Oltre che per TIME Magazine, ha collaborato con tantissime testate internazionali in tutto il mondo.

Nel 2009, quando TIME Magazine ha abbandonato la copertura della Casa Bianca, Morris è stato contattato dalla rivista di moda italiana AMICA per un servizio a New York, dopo che il direttore era rimasto colpito dalla sua monografia My America. Questo ha dato il via a una collaborazione di quattro anni, in cui Morris ha portato il suo inconfondibile approccio giornalistico a Milano e Parigi, dove è rimasto fino al 2017, documentando moda, leader politici e celebrità per clienti europei.

Nel 2022 ha avviato un progetto a lungo termine sui cambiamenti ambientali in Florida, sua terra d’origine.

Negli ultimi anni si è inoltre dedicato alla riorganizzazione dei suoi archivi che raccolgono quarant’anni di immagini in quello che ama definire un “Archivio Vivente”.

Esperta di editing editoriale, è stata presente in numerose giurie di premi fotografici nazionali e internazionali e cura un’ampia gamma di eventi fotografici, oltre a libri e mostre personali e collettive. Collabora con musei, aziende e case editrici come curatrice indipendente, insegna visual storytelling in diversi istituti formativi e fotografia editoriale presso la Panorama Academy / eCampus University.

Ha ideato l’asta benefica La fotografia diventa nobile, coinvolgendo 178 artisti in un’eccezionale iniziativa di raccolta fondi interamente dedicata alla Fondazione per la Ricerca sulla Fibrosi Cistica. Cura l’edizione italiana della mostra dedicata ai Sony World Photography Award, uno dei più grandi e prestigiosi concorsi fotografici al mondo, ospitata al Museo Diocesano di Milano. Per lo stesso museo ha prodotto e curato la mostra monografica dedicata al ritrattista britannico Lee Jeffries, così come la mostra che celebra il lavoro del fotogiornalista italiano Livio Senigalliesi.

Ha approfondito gli studi archivistici, fotografici e biblioteconomici, ha lavorato presso le Università Ca’ Foscari e IUAV di Venezia, la Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati di Trieste, la Soprintendenza dei beni artistici del Friuli Venezia Giulia.

Ai Civici Musei affianca al lavoro sulle collezioni le visite guidate e le lezioni per gli studenti. Organizza e partecipa a conferenze, convegni e seminari, ed è consigliera del direttivo dell'associazione Rete Fotografia.

Professionista della comunicazione visiva, ha maturato esperienza tra design ed editoria lavorando per Kartell e l'agenzia Contrasto, curando mostre, campagne e progetti corporate. Coordina inoltre dibattiti sulla fotografia.

È autrice del saggio TUTTO PER UNA RAGIONE. Dieci riflessioni sulla fotografia (emuse, 2027) e di LE FANZINE NON SERVONO A NIENTE (e per questo sono indispensabili), Corsiero Editore, 2026.

Come curatrice, segue il lavoro di diversi autori e progetti editoriali ed espositivi, tra libri, fanzine e mostre, in Italia e all’estero. Tra i progetti più recenti: Human Nature (Galleria Still, Milano, 2026), Sounds Good! (Les Rencontres d’Arles, 2026), The Self-Portrait and its Double di Vivian Maier (co-curatrice, Museo Santa Maria della Scala, Siena, 2022) e Volare!, con foto di Massimo Sestini e degli studenti di Istituto Italiano di Fotografia (PhotoSquare Malpensa, 2024).

È stata giurata a livello nazionale e internazionale, collabora con associazioni e festival attraverso conferenze e workshop dedicati alla fanzine, all’autoritratto e alla progettazione e realizzazione del portfolio. È text editor per il festival Yeast Photo e membro del comitato scientifico di ColornoPhotoLife. Nel 2023 è stata direttrice artistica della FCF Gallery.

Come docente, collabora con l’Istituto Italiano di Fotografia. È inoltre direttrice di NAKED fotografia messa a nudo, una nuova collana editoriale di Ventura Edizioni.

Si avvicina alla fotografia nel 2003, formandosi nelle principali scuole della capitale e intraprendendo fin da subito un percorso personale orientato al reportage sociale. I suoi viaggi fotografici lo portano in Thailandia, Cambogia, Laos, Birmania, India, Siria e nei territori occupati palestinesi, luoghi che diventano il cuore di progetti espositivi e pubblicazioni, esposti in mostre personali e collettive in Italia e all'estero.

È stato membro del collettivo italiano Spontanea. Nel 2021 ha curato per l'Istituto Luce la mostra Caio Mario Garrubba – FREELANCE SULLA STRADA, contribuendo alla riscoperta di una figura chiave della fotografia italiana del Novecento.

La sua fotografia, sempre in bilico tra la rappresentazione del reale e il desiderio di trascenderlo, è animata da un approccio sincero e appassionato, che condivide attraverso la didattica e la pratica quotidiana.

“Ho amato da subito la fotografia umanista, questa consapevolezza nel tempo mi ha spinto ad indagare in profondità la mia “vita quotidiana”, fino alla costante ricerca della poesia e della bellezza come qualità essenziali da evidenziare nell'uomo.
La fotografia è uno strumento parallelo alla mia vita professionale e personale che utilizzo per entrare in un mondo tutto mio in cui raccontare, sognare, ricaricarmi, stare bene con me stesso e con gli altri. Racconto attraverso le immagini, tutto ciò che vivo giorno dopo giorno, dalle strade sotto casa, all'ambiente di lavoro, dalla famiglia ai luoghi in cui vivo, indagando il mio vissuto con occhio attento e spero con sensibilità, per lasciare tracce e memoria anche di altri.
Negli ultimi anni ho realizzato numerosi progetti fotografici che, sebbene distinti, rappresentano il mio progetto unico. La mia storia di uomo, la mia memoria e i miei pensieri sulla vita.
Oltre a fotografare, mi piace trasmettere la mia passione curando workshop, mostre, letture portfolio, presentazioni, scrivendo articoli e approfondimenti sulla fotografia.
Molte delle mie foto e progetti fotografici sono stati pubblicati sulle principali riviste di fotografia italiane e internazionali.”

Nel 2014 si trasferisce in Friuli, dove inizia una serie di ricerche personali sul territorio. Promuove e partecipa a progetti collettivi e nel 2017 pubblica Limine, a cura di Massimo Siragusa. Attualmente si occupa di fotografia museale e di architettura e di didattica, attraverso laboratori di tecnica e linguaggio fotografico, e prosegue il suo lavoro di ricerca personale sui territori, concentrandosi su progetti a lungo termine.