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‘Tales of The City’: Andy Hall conquista il titolo di Best Author nella call curata da Harry Gruyaert”

 

 

Il fotografo britannico Andy Hall vince l’Open Call “Selezione progetti a cura di Harry Gruyaert” e si aggiudica il titolo di Best Author!

Il suo progetto “Tales of The City” è stato scelto personalmente dal celebre fotografo Magnum tra oltre 400 iscrizioni e verrà esposto in una mostra esclusiva durante il Trieste Photo Days 2025. Con “Tales of The City,” Hall esplora la vita urbana attraverso immagini evocative e composizioni raffinate, offrendo un ritratto unico del paesaggio metropolitano.

Harry Gruyaert ha inoltre assegnato il titolo di “Riconoscimento Artistico” a tre altri autori che lo hanno colpito per la qualità del loro lavoro:

  • Mark Zhu (Cina) – Chinatowns
  • Olivia Rotondo (Italia) – Whales Fly Merrily.
  • Shunta Kimura (Giappone) – The Chronicle of US

Oltre alla mostra personale, Andy Hall riceverà i seguenti premi:

  • Trofeo personalizzato realizzato dall’artista della Biennale Giorgio Celiberti (valore di €800)
  • Due notti di soggiorno per due persone a Trieste
  • Talk dal vivo nel programma del festival 2025
  • Pubblicazione nel catalogo del festival
  • Promozione online sui social media
  • 15.000 PhotoPoints (valore di €150)

 

Ecco con quali parole Harry Gruyaert ha motivato la scelta finale:

“Ho scelto questo lavoro perché è il tipo di foto che mi sarebbe piaciuto scattare io stesso. Conosco bene questo tipo di quartiere londinese: ho fotografato il quartiere degli affari e questo progetto cattura perfettamente l’atmosfera. Le sue composizioni risaltano ; sta tirando fuori l’ordine dal caos, e alcune immagini sono davvero potenti…”

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Il quartiere finanziario della City di Londra, conosciuto come Square Mile, è una città nella città che non risponde a nessuno se non alla ricchezza. La mia fotografia di quest’area è un’esplorazione della psicogeografia di questo luogo leggendario e del modo in cui i suoi abitanti si relazionano con il loro ambiente; il paesaggio misto di strade strette e vicoli accanto ad antichi edifici giustapposti a grandi incroci sovrastati da nuovi scintillanti monumenti di vetro al capitalismo del 21° secolo. Guardo questa zona come un fotografo di strada, catturando momenti sinceri nel flusso del traffico umano intorno a me. Cerco di guardare a scene grafiche e fortemente illuminate: sacche di luce e riflessi di luce dalle finestre che colpiscono i marciapiedi sottostanti, mentre figure, ombre e sagome si mescolano per le strade.

 

Biografia autore

Andy Hall è un fotografo editoriale freelance con sede a Londra con 35 anni di esperienza che lavora regolarmente in tutto il mondo lavorando su commissioni per una vasta gamma di riviste e giornali nazionali e internazionali, tra cui il Guardian e l’Observer, nonché per ONG come l’UNHCR . Il suo lavoro sulla crisi della fame nella regione africana del Sahel è stato proiettato al festival di fotogiornalismo Visa Pour L’Image nel 2012. È anche un fotografo di strada con una reputazione in crescita ed è stato uno dei vincitori del premio Acuity Press sponsorizzato da PDN. Best of Street Potography” 2016, ed è stato recentemente finalista al Bruxelles Street Photography Festival 2019, oltre ad essere stato premiato come Finalista ai Lensculture Street Awards 2021.

Instagram: @andyxhall

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Mark Zhu – Chinatowns

Web: www.mrk-z.com
Instagram: @mrkzpht

Ho lasciato il mio paese natale, la Cina, all’età di 18 anni e da allora ho vissuto in America e ora in Europa. Ovunque vada, mi ritrovo spesso a visitare le Chinatown, perché sono luoghi in cui posso sentirmi vicino alla mia cultura.

Tuttavia, visitare le Chinatown è sempre stata per me un’esperienza un po’ bizzarra o addirittura disorientante. Da un lato, riesco a trovare una varietà di elementi familiari legati alla cultura cinese: cibo autentico della mia regione, insegne dei negozi scritte in cinese o attività festive che la mia famiglia faceva quando ero piccolo, ecc. D’altra parte, nonostante il nome “Chinatown”, questi quartieri non assomigliano affatto alla Cina moderna che conosco: fondendo la cultura cinese e quella locale, si sono notevolmente evoluti e sviluppati nelle proprie identità culturali.

Ho lasciato il mio paese natale, la Cina, all’età di 18 anni e da allora ho vissuto in America e ora in Europa. Ovunque vada, mi ritrovo spesso a visitare le Chinatown, perché sono luoghi in cui posso sentirmi vicino alla mia cultura.

Tuttavia, visitare le Chinatown è sempre stata per me un’esperienza un po’ bizzarra o addirittura disorientante. Da un lato, riesco a trovare una varietà di elementi familiari legati alla cultura cinese: cibo autentico della mia regione, insegne dei negozi scritte in cinese o attività festive che la mia famiglia faceva quando ero piccolo, ecc. D’altra parte, nonostante il nome “Chinatown”, questi quartieri non assomigliano affatto alla Cina moderna che conosco: fondendo la cultura cinese e quella locale, si sono notevolmente evoluti e sviluppati nelle proprie identità culturali.

Questa serie include foto scattate durante le mie visite a varie Chinatown in America e in Europa nel corso degli anni. Attraverso la fotografia di strada, intendo esplorare questi quartieri attraverso due diverse prospettive: in primo luogo, uno sguardo più personale e nostalgico, in cui reagisco agli elementi culturali familiari o bizzarri, riflettendo la mia esperienza visitando le Chinatown; in secondo luogo, un punto di vista più oggettivo, dove mi interessa evidenziare la fusione tra le culture e come questa abbia trasformato il paesaggio urbano in questi luoghi.

 

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Olivia Rotondo – Whales Fly Merrily.

Instagram: @olivia_round

Il progetto nasce durante un viaggio in Islanda nel 2017, nella regione dei fiordi occidentali, una zona dell’Isola particolarmente remota e scarsamente abitata. Osservare una quotidianità così intima all’interno di uno spazio così immenso e di un tempo così dilatato mi ha portato ad indagare questa sorta di ossimoro. Ho cercato di raccontare la storia di come il paesaggio e gli animali da presenza siano diventati personaggi, in un rapporto inscindibile tra persone ed elementi naturali.

The Icelandic landscape is a great exercise in poetry. 
It is powerful, exuberant, poignant.  

Iceland is a primordial land, fleeting and constantly moving. 

Fire never stops shaping it.

The water breathes, snorts and sneezes.  

Blue ices migrate stubbornly towards the black beaches. 

Whales fly lightly in the sea, and terns dive fearlessly in the air. 

The dishevelled manes of the horses and the hanging laundry dance in unison with the wind.

The dawn weaves enchanted and arcane plots.  

Day cannot resist night.

The gaze cannot find the horizon.

Those who live here know that nature conquers all, creates and destroys. 
They live in symbiosis with that immeasurable enchantment. 
They are intimately forged by it in his thoughts, gestures and glances. 

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Shunta Kimura – The Chronicle of US

Web: shuntakimura-photography.com
Instagram:  @kimurashunta

Questo progetto in corso, “The Chronicle of Us”, mira a registrare una delle storie del 21° secolo attraverso la storia delle migrazioni climatiche in tutto il mondo e delle persone che probabilmente saranno costrette a fuggire dalle loro città natali a causa degli impatti dei cambiamenti climatici.

Il XX secolo è chiamato “il secolo dei rifugiati”, poiché un gran numero di persone sono state costrette a fuggire dalle proprie case a causa di conflitti, genocidi, persecuzioni e ragioni politiche o religiose.

Oltre a questi motivi, la migrazione su larga scala nel 21° secolo è causata anche dagli impatti del cambiamento climatico in tutti i luoghi del mondo, e dall’inizio di questo secolo è rapidamente aumentata a un livello senza precedenti, oltre la nostra immaginazione. .

Alla fine del 2023, circa 26,4 milioni di migranti climatici saranno costretti a lasciare le loro città d’origine a causa dell’impatto di eventi meteorologici insoliti come l’intensificarsi dei cicloni tropicali, le piogge monsoniche, le massicce inondazioni, la grave siccità, l’innalzamento del livello del mare, l’intrusione di acqua salata, gli incendi, e ondate di caldo, e a molti di loro sono stati inflitti gravi oneri finanziari e mentali a lungo termine dopo la migrazione, anche se stanno cercando una vita sicura e protetta.

D’ora in poi ce ne saranno un numero crescente se non verranno affrontati immediatamente dalle persone prima che diventino irreversibili, e questo secolo sarà chiamato in futuro “il secolo della migrazione climatica”.

 

Il mio obiettivo è registrare il flusso della storia del 21° secolo attraverso questo progetto, che consiste in storie fotografiche di sei capitoli e oltre diecimila ritratti di migranti climatici.

Ogni capitolo è diviso per regioni, ognuna con le caratteristiche degli impatti dei cambiamenti climatici: il capitolo 1 riguarda il Sud-Sud-Est asiatico e le regioni del Pacifico, il capitolo 2 riguarda l’Asia centrale e le regioni del Medio Oriente, il capitolo 3 riguarda la regione europea, il capitolo Il capitolo 4 riguarda la regione africana, il capitolo 5 riguarda la regione del Nord America e il capitolo 6 riguarda l’America Latina.

Questa volta, come parte del progetto, mostrerò le vite delle persone e i ritratti dei migranti climatici nel sud-sud-est asiatico e nella regione del Pacifico.

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