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masterclass di fotografia con Kadir van Lohuizen, Pierpaolo Mittica e Francesco Aglieri Rinella

Masterclass TPD2023 con Kadir van Lohuizen, Pierpaolo Mittica e Francesco Aglieri Rinella

Palazzo Gopcevich - Sala Bobi Bazlen | Via Gioacchino Rossini, 4 - Trieste, Italy Saturday, 28 October 2023 10:00 am to 4:00 pm

Sabato 28 ottobre 2023 il festival internazionale Trieste Photo Days ospiterà tre esclusive masterclass di fotografia tenute da docenti d’eccezione, ospiti speciali del festival: Kadir van Lohuizen, Pierpaolo Mittica e Francesco Aglieri Rinella. Un’occasione unica di carpire segreti,  insegnamenti e aneddoti da tre grandi professionisti della fotografia.

Kadir van Lohuizen è un fotografo olandese, membro del collettivo NOOR Images, celebre per i suoi progetti a lungo termine sui sette fiumi del mondo, sull’innalzamento del livello del mare, sull’industria dei diamanti e sulle migrazioni nelle Americhe. Particolarmente attivo sul fronte climatico e ambientale, durante la sua masterclass mostrerà diversi suoi scatti raccontando come elaborare e visualizzare le storie ritratte. Spiegherà come far nascere l'idea, l'importanza della ricerca e del fact checking e come evitare di cadere nei clichè trattando questi temi.

Pierpaolo Mittica è un pluripremiato fotografo umanista, reporter e video produttore conosciuto a livello mondiale. Nella sua masterclass, con una prospettiva da dietro le quinte di chi scatta ed esegue il lavoro, Mittica parlerà del suo progetto in Ucraina, "And then the Winter came", raccontando le difficoltà della popolazione locale durante la guerra e il duro inverno ucraino. Inoltre fornirà degli insight e degli approfondimenti sul lavoro realizzato in collaborazione con Trieste Photo Days all'interno di "Vajont Photo Days: 1963 - 2023", il progetto di dotART in ricordo della tragedia del Vajont.

Francesco Aglieri Rinella, fotografo premiato a Trieste Photo Young 2022, vincitore della mostra-premio al museo di Parenzo (Croazia) e fotografo in mostra allo Spazio Talent, terrà una masterclass incentrata sull'utilizzo dei token NFT nella fotografia. Intitolata "Dallo scatto al token", sarà un’occasione unica per vedere da vicino un nuovo modo di concepire di collezionare, vendere ed esporre i propri scatti e la propria fotografia.

Note dal docente
Che cosa è un NFT?

Un NFT, o “Non-Fungible Token,” è una forma di criptovaluta che rappresenta la proprietà di un oggetto o di un contenuto digitale unico e indivisibile, utilizzando la tecnologia blockchain.
Gli NFT sono unici e non possono essere sostituiti uno con l’altro, per tanto i possessori di NFT possono dimostrarne la loro proprietà ed il loro valore.
In fotografia, o generalmente per l’arte, l’NFT è un altro modo di collezionare, vendere ed esporre i propri lavori ponendosi in parallelo al mondo tradizionale ma con benefici superiori in termini di praticità, accessibilità e connessione.


» Programma delle Masterclass

Sabato 28 ottobre 2023 / Palazzo Gopcevich, sala Bobi Bazlen - via Gioacchino Rossini, 4, Trieste (vedi su Maps).

  • 10:00 - 11:15: Dallo scatto al token - con Francesco Aglieri Rinella
  • 11:30 - 13:00: Metodo scientifico e fotografia sociale: come elaborare le storie - con Kadir van Lohuizen (masterclass in lingua INGLESE)
  • 14:30 - 16:00: Reportage: come costruire una storia - con Pierpaolo Mittica

» Quota di partecipazione

Lo sapevi?
Goditi tutte le masterclass, 3 al prezzo di 1

La singola quota di partecipazione ti da accesso a tutte e tre le masterclass di Trieste Photo Days 2023.
Che aspetti? Scopri e impara da tre grandi professionisti della fotografia!

La partecipazione è riservata ai soci di Exhibit Around APS (iscrizione compilando il modulo di iscrizione delle masterclass).

Promo speciale Trieste Photo Days 2023
50 €  30 €  + tessera socio Exhibit Around 2023 (20 €)
Attenzione! I posti disponibili sono limitati: se sei interessato iscriviti subito!

 Iscriviti alle Masterclass e ad Exhibit Around APS 


» Pagamento
  • PayPal a paypal@exhibitaround.com o www.paypal.me/ExhibitAroundAPS (+ 2 €)
  • Bonifico bancario a Exhibit Around APS – IBAN: IT34P0306909606100000186758 – BIC/SWIFT: BCITITMM (Banca Intesa con sede a Milano in Piazza Ferrari, 10 contrassegno filiale: 55000). Causale: “Vostro nome + Masterclass 2022”)
  • Consegna a mano presso sede Exhibit Around APS, via San Francesco 6, Trieste (previo appuntamento: 040.3720617)

» I docenti

Kadir van Lohuizen
La carriera da fotogiornalista professionista di Kadir inizia nel 1988 come freelance, occupandosi dell’Intifada. Negli anni successivi ha lavorato in aree di conflitto in Africa e dal 1990 al 1994 ha seguito la transizione del Sudafrica dall’apartheid alla democrazia. Dopo il crollo dell’Unione Sovietica, Kadir si è occupato di questioni sociali in diversi angoli dell’ex URSS.
Nel 1997 ha intrapreso un grande progetto: viaggiare lungo i sette fiumi del mondo, dalla sorgente alla foce, raccontando la vita quotidiana lungo queste linee di vita. Da questo progetto sono nati i libri “Rivers” e “Aderen”.
Nel 2000 e nel 2002 Kadir è stato membro della giuria del concorso World Press Photo e del consiglio di vigilanza della fondazione. Nel 2004 è tornato in Angola, Sierra Leone e Repubblica Democratica del Congo per ritrarre l’industria dei diamanti. Le mostre che ne sono scaturite sono state esposte non solo in Europa e negli Stati Uniti, ma anche nelle zone minerarie di Congo, Angola e Sierra Leone. Il libro fotografico “Diamond Matters, the diamond industry” ha ricevuto il prestigioso premio olandese Dick Scherpenzeel per il miglior reportage sul mondo in via di sviluppo. Il progetto è stato inoltre premiato con il World Press Photo Award.
Nello stesso anno, Kadir ha avviato un progetto fotografico insieme a Stanley Greene e altri sei fotografi sul tema della violenza contro le donne nel mondo. Celebre inoltre il suo camion-mostra che, viaggiando da Houston a New Orleans, esponeva in una "mostra mobile" la devastazione dell'uragano Katrina.
Tra il 2011 e il 2012, Kadir ha realizzato Via PanAm, un’indagine visiva sulle migrazioni nelle Americhe viaggiando per 12 mesi lungo la Pan American Highway. Il progetto è scaturito in un'applicazione interattiva per iPad, mostra itinerante multimediale, in un’installazione e in un libro. Con il progetto "Where will we go", Kadir ha analizzato le conseguenze globali dell’innalzamento del livello del mare causato dal cambiamento climatico. Il progetto è stato concepito per evidenziare sia le immense complessità associate agli spostamenti all’interno delle isole e tra le isole e i Paesi, sia le implicazioni in termini di diritti umani che tali spostamenti comportano.
I progetti ambientali di Kadir continuano con “Wasteland“, in cui indaga su come sei megalopoli gestiscono male i loro rifiuti utilizzando fotografia, video, riprese con drone e audio. Il progetto è arrivato al 1° Premio World Press Photo nella categoria Ambiente. Nel 2018, Kadir van Lohuizen ha vinto il 9° Prix Carmignac per il fotogiornalismo, dove ha intrapreso una spedizione di un anno nell’Artico, documentando le conseguenze della crisi climatica.
www.noorimages.com/kadir-van-lohuizen

 

Pierpaolo Mittica
Fotografo e filmmaker umanista pluripremiato, consegue il Master presso il CRAF in conservazione, tecnica e storia della fotografia nel 1990, studiando, con Charles–Henri Favrod, Naomi Rosenblum e Walter Rosenblum, che è il suo padre spirituale nella fotografia. Pubblica per le maggiori testate internazionali tra cui National Geographic, Der Spiegel, Die Zeit, Newsweek, Days Japan International.
I suoi documentari sono stati trasmessi da: Amazon Prime Video, Al Jazeera, Discovery Channel, RSI TV Svizzera.
E’ relatore in numerose conferenze in Italia, Europa, Stati uniti e Giappone. Ha ricevuto più di 50 premi internazionali tra cui 6 “Pictures of the Year International”, 2 “Days Japan international Photojournalism Awards” inoltre è stato finalista all’“Eugene Smith Grant”, “Alexia Foundation Grant”, ”Leica Oskar Barnack Awards”, World Report Awards, Sony World Photography Awards.
www.pierpaolomittica.com/italiano/biografia-estesa/

 

Francesco Aglieri Rinella
Fotografo 29enne, Francesco Aglieri Rinella è uno dei talenti emergenti della fotografia italiana.
La sua fotografia è un processo rallentato per comprendere luci e situazioni. La realtà nascosta della luce mostra e riflette ciò che è nascosto nella nostra vita e che può essere accettato solo con una grande apertura mentale.
Le sue fotografie sono uno studio della realtà come congelamento di un istante irripetibile tra riflessioni emotive ed espansioni mentali.
Influenzata dal movimento “New Topographics”, la sua ricerca è costantemente mirata a documentare il “Paesaggio alterato dall’uomo” che evolve nel tempo, segnando il punto di vista culturale e storico di un panorama semplice ma efficace.
www.francescoaglieri.com

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